Dopo il successo di “Avevo più Stima dell’Idrogeno” di Carlo Terron, domenica 11 dicembre, alle ore 19.30, e lunedì 12 in replica, alle ore 20.00, presso la Sala Teatro Comunale, sita in Corso Umberto I n. 153 a Cava de’ Tirreni, andrà in scena “Maschere Nude - Seconda Giornata - Il Teatro di Luigi Pirandello”, ultimo spettacolo di “Autunno Cavese 2011”. Lo spettacolo si collega idealmente con il primo della stagione (Maschere Nude - Prima Giornata), completandone la rappresentazione della poetica pirandelliana, pur essendone, per tematiche ed opere trattate, indipendente.

Anche questo spettacolo ha una forma di tipo antologico e ciò nondimeno strutturata su sequenze complete estratte dalle opere originali, volte a preservare di ciascuna il fondamentale contenuto narrativo e drammatico. La scelta delle sequenze è funzionale all’intento rappresentativo della poetica pirandelliana. Ciascuna sequenza è stata poi, in una sorta di operazione chirurgica che lascia intatti i punti vitali, estratta, cucita ed integrata con le altre, inserendo degli elementi atti a supportare la continuità della narrazione e delle finalità rappresentative. Attività, pertanto, non di sintesi né di selezione, ma di rielaborazione del testo condotta da Clara Santacroce, che è anche organizzatrice della rassegna e regista di tutti gli spettacoli, insieme con la figlia Renata Fusco, che si occupa della direzione artistica della stagione.

Tale forma di teatro rappresenta una caratteristica peculiare di molti dei lavori portati in scena dal Laboratorio Teatrale Arte Tempra, che già nelle passate edizioni hanno affrontato in questo modo una visione ad ampio spettro di autori importanti del teatro di tutti i tempi, dai grandi tragediografi greci a Shakespeare, a Molière, agli autori moderni. Per chiudere la sutura logica e drammaturgica delle sequenze è stato poi introdotto un personaggio chiave, che, prendendo nomi diversi ed astratti (L’Invisibile, L’Uomo in bianco, L’Altro o L’Altra), assume il ruolo di interlocutore immaginario, evoca un personaggio che non c’è, rappresenta lo sdoppiamento dell’io, la proiezione di un pensiero, la voce stessa dell’Autore.

Inoltre, l’introduzione di un coro vocale e gestuale, quasi di provenienza classica, è libera, ma s’ispira all’evoluzione pirandelliana degli ultimi lavori verso la coralità, rifacendosi al concetto contemporaneo di teatro integrale. Il corpo diventa perciò, soprattutto in questo spettacolo, strumento al servizio delle idee ed a sostegno della parola. Le coreografie sono state curate da Renata Fusco. La tecnica del teatro nel teatro, come in “Sei Personaggi in Cerca d’Autore”, ha fornito il mezzo ideale per sovrapporre, sintetizzare, evocare. Pirandello ne ha fatto largo uso nei lavori della maturità.

Questa seconda parte di “Maschere Nude” pone l’accento soprattutto sulla fuga da se stessi che già nella prima parte era annunciata da “Il fu Mattia Pascal”, usato come filo conduttore del primo e di questo secondo spettacolo su Pirandello. Spettacolo unitario nella sua poliedricità, esso vive in una scena scarna che assume più valore ideologico che scenografico. I personaggi, sempre più emblematici, anche quando assumono le grandi proporzioni, ad esempio di Enrico IV, sono circondati da una pluralità di altre figure che talvolta non solo affiancano il protagonista, ma a tratti lo sostituiscono. Può addirittura avvenire che un coro di personaggi si faccia protagonista. E’ l’opera drammaturgica che guarda avanti, che spezza i fili della tradizione, che rompe definitivamente con il teatro borghese, che non crede più ai vecchi moduli della comunicazione.

Lo smarrimento della personalità, la fuga da se stessi e dal dolore, il contrasto tra l’essere e l’apparire, il problema del teatro, la follia come via della verità, sono percorsi legati all’affermazione delle teorie freudiane del subcosciente. Le idee si fondono, si confondono e si integrano. Pertanto, la funzione del coro diventa preponderante, proprio perché costituito da una pluralità di voci, che lo rendono il più adatto ad interpretare le sfumature di questa controversa molteplicità. Si evidenzia in tal modo il ruolo di Luigi Pirandello nell’aprire la strada a Beckett, a Brecht ed a tutto il teatro contemporaneo. La serata conclusiva prevede la partecipazione di tutti gli attori del Laboratorio Teatrale Arte Tempra.